北京治疗白癜风的最佳医院 http://wapyyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html窦文涛，梁文道，陈丹青。只要这三个名字出现，9分打底。窦文涛有《圆桌派》；梁文道有《一千零一夜》；陈丹青呢？节目和他说话一样，虽然慢吞吞。但好歹还是来了——《局部》第三季以往Sir写某片的续集，喜欢找它进步的地方。但在《局部》第三季这里。“进步”，变成一个禁忌词。不讲名作，不讲名人，不求进步，甚至“反进步”，依然是《局部》的追求。陈丹青举了一例。敦煌莫高窟。起于汉末，延续到南北朝，直到隋唐，再到宋，辽，金，乃至到元朝，依然有新的壁画诞生，时间绵亘上千年。时代在前进，壁画的技巧不断进步。但，最伟大的画，出现在什么年代？还是最开始的那会儿，四世纪的北魏。论技巧，北魏的壁画比不上隋唐，比不上宋辽。但论生气，论饱满，论耐看，又是最巅峰的时期。艺术有进步吗？或者说，艺术需要进步吗？不见得。艺术如此。讲艺术的《局部》，也就不要谈什么进步。于是，新一季开场。不是将眼界放在闻名中外的大博物馆……镜头钻进一间意大利偏僻的小教堂。讲啥呢？不讲文艺复兴三杰，不讲辉煌的油画。就讲现在几近失传，社会不再需要的“落后”画种。湿壁画。为什么？这才是文艺复兴的堂奥所在。呵呵，很陈丹青了。从第一季开始，陈丹青的《局部》其实就不那么“与时俱进”：进来在一个屋子里坐着，拿着稿子念。屏幕像PPT一样划过去。像上课那样给你讲艺术。第二季，地方终于变成了开阔的现场取景（纽约大都会博物馆）。PPT终于变成了实物，可是陈丹青说话，依然是慢条斯理。立论，依然充斥着“我实在无知”，“当然我肯定错了”。赶客吗？赶。听不进去的人，一集都看不了。但，不少人坚持下来，打开新世界。因为他讲了梵高，自己苦熬两年存了两万，就为了去荷兰看一看；因为他讲了意大利比萨圣墓园布法马克大壁画《死亡的胜利》，自己专门跑到这个三线小城去看。评论中这些例子很多。为什么这么激动？在Sir看来，《局部》的“不思进取”，恰好是它带给当下最大的进步——当我们步履匆匆，往越来越有钱的方向冲刺的时候。有没有人肯静下心来，看一看这些从来没见过的艺术？《局部》最大的意义，并不是带给你知识，带给你观点，带给你挥斥方遒的鸡汤力量。而是，带给你眼界。在你的印象中，文艺复兴也许是温情脉脉深思熟虑，也许是达芬奇和米开朗琪罗的同性恋八卦，也许是小鲜肉拉斐尔的天才光环。但，文艺复兴，百分之九十的时间，其实是血淋淋的。宗教改革此起彼伏，残酷审判威慑着异教徒。动不动就是杀头，流血，刑场处决。可以说，三百年的文艺复兴，都是罪恶。但，一切都能被历史原谅。因为它的艺术。但看懂艺术，就需要眼界。《局部》带你开的眼界，有两层含义——第一层，是对家喻户晓的大师的祛魅。讲湿壁画，是故意标新立异，避开大师（文艺复兴三杰），讲偏门左道吗？还真不是。举个例子，《蒙娜丽莎》世人皆知，是因为她真的代表艺术的最高峰，是最伟大的艺术品吗？不是。是因为被谈论的次数多了，或者按陈丹青的说法，是因为被印刷的次数多了。作品有名作品无名取决于被印刷的次数直白一点说就是——装13的人太多。他举了个例子。上世纪60年代，《蒙娜丽莎》在美国展出，轰动到什么程度？时任美国总统肯尼迪和夫人亲自为她揭幕剪彩。短短20多天的展期，万观众涌进美术馆，平均每个观众看画的时间，也就8秒。真·走马观莎。毒舌的安迪·沃霍尔批评：为什么不弄个副本呢，没有人看得出二者的区别。也就是说，根本没有人说出来，《蒙娜丽莎》真的好在哪里。只要这幅画印数够多，传播够广，连名流政要都为它打电话，就能成为名画。这也是为什么湿壁画注定会没落。因为湿壁画不是以一幅一幅画来算，而是以一面一面墙来算的。教堂的墙有多大，壁画就有多大。能完全呈现在书里吗？不能。也就没有传播价值。所以，得靠你亲自去“看”。这就是第二层眼界——抛开别人给你打包总结的艺术史要点，自己去发现那些被遮蔽的绝世高手。这，就不仅仅是发现原来达芬奇从韦罗基奥的工作室出师，米开朗琪罗出自画家基兰达的工作室……也不仅仅发现文艺复兴时期堪称天才的人，多达三十多个。这都只是硬知识。更重要的是。通过发现这些隐蔽的绝世高手，发现这个民族隐秘的特性，隐蔽的民族性。比如，讲中国易县出土的罗汉。关键词，“信仰的痉挛”。你看他们，眉头紧蹙，心事重重。这种“信仰的痉挛”中，带有世俗的真实。主流的佛像塑造（佛菩萨），带有神化色彩，专供瞻仰礼拜。因此，大多面如冠玉，雍容华贵。易县罗汉，在中国古代造像中，绝无仅有。更像人了。它揭示了古代中国什么样的隐秘？一个是，所谓信仰是一件很苦的事，绝不是以往中国人所想像的，简简单单就能达到极乐的境界。你得修八万四千行，你得受尽各种身心折磨，才能脱胎换骨，超凡入圣。另一个是，这位易县无名的工匠，在塑像的时候，不再因循古法，或者凭空捏造。他参考了当时人的形象，甚至将自己的面容特色加了进去。最终得到了这么一尊与人的形象非常相似的罗汉形象。以至于陈丹青说：我小时候，还能在大人脸上，见到这样一种神态，学者、教授、名人、大队书记、村里的长老、族中的权威，脸上都有这么一种不容辩说的傲慢，你会害怕他，敬重他，从心里面服从他，现在不容易见到这样的脸，这样的表情了。所谓真正的艺术，也许就是这种传之久远，让艺术品中的人物在现代人看起来还很逼真，活在我们周围的媒介。陈丹青在节目里反复强调这句话：没有艺术，只有艺术家。其真实含义也许是：艺术没有别的标准，唯一的标准就是，人。艺术之所以重要，是因为他就是用这种无声的方式。告诉你，你的祖先，到底是怎样的人。这种情况，在意大利的湿壁画里，也有。画家通常都很鸡贼隐秘地把当时人的形象画进去，甚至，把艺术家自己的形象画进去。他们的初心。可能是为了不朽。可能仅仅只是为了传神。可能也仅仅只是为了几百年后，子孙们的一声惊叹。请看被烛光照亮的壁画这真漂亮但实际上，它无可辩驳地呈现给现在的人看：曾经，几百年前的人过得多么活色生香，而这原本也是今天的人可以活出的精气神。中国的敦煌。不但中国人，全世界原本都没人惦记，倒是日本人非常热心。年，日本已经派人到敦煌拍摄纪录片。这只是日本人对敦煌重视的一个缩影。乃至于到现在，依然很流行，且显得刺眼一句话：“敦煌在中国，敦煌学在日本。”敦煌重要吗？重要。它推翻了外国人对中国人的刻板印象：压抑，守旧，无趣，毫无创造力。而敦煌壁画，自由，奔放，活力四射，想象力爆棚。简直像有上千个中国的毕加索。我们经常以为，进步就是大踏步往前进。可是当我们进步越快，眼睛越来越只会往前看的时候，前路往往越来越多雾霾，山火，海啸。经济上去了，“人”却看不见了。我们匆忙地追逐单一标准下的成功。殊不知，我们也匆忙地将自己同化为抽干灵魂的行尸走肉。身后有什么？不知道，看不见，没空想。但。停下来，回头看——说不定是我们更迫切需要的进步。因为，那里可能有上千个毕加索等着我们和他对话；可能有无数个王侯将相等着我们把酒言欢；可能，还有个被你丢掉的“自己”。等你上前拥抱。本文图片来自网络编辑助理：小弟林恩预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
